28.5.11

Lista de etiquetas

Estas son las categorías que usaremos para publicar en el blog:

- Documentos: enlaces para descargas (pdfs, vídeos...)
- Referencias: enlaces autores, publicaciones, etc.
- Proyectos: contenidos relacionados con el desarrollo de los proyectos. Además, se etiquetarán con el nombre de cada uno.
- Resumen sesiones: aquí incluiremos tanto los resúmenes que hagamos los tutores como vosotros.

8.5.11

Nuestra próxima invitada: Lurdes R. Basolí

Lurdes R. Basolí

Por fin nos visita una mujer en “El Invernadero”, aparte de las tres mujeres que tenemos entre las tutoras. Se trata de Lurdes R. Basolí, con estudios de postgrado en Fotoperiodismo e Imagen Digital por la Universitat Autónoma de Barcelona. Lurdes comenzó su carrera profesional en 2005, haciendo reportajes para revistas españolas y americanas. Más tarde se involucró en sus propios proyectos de fotografía documental. Su proyecto a largo plazo sobre la violencia en Caracas, recibió la beca FotoPres'09, fue seleccionado en PHotoEspaña 2008, y fue presentado en el festival de fotografía Noorderlicht en 2009.

“La Sucursal del Cielo” propone un blanco y negro de rayos X de una guerra sin fin. En Caracas, una ciudad donde cada año matan a miles de jóvenes, ellos son las víctimas directas o colaterales de un conflicto social y urbano donde las balas y la sangre se mezclan con las drogas y culebras (problemas entre bandas rivales). El conflicto urbano y social en Caracas permanece inadvertido en el universo mediático actual, de hecho, sólo aparece en los periódicos cuando no hay nada más que hablar, aunque esto es una guerra con todas sus características.

Basolí aborda diferentes situaciones y emociones: la vida y la muerte, el miedo, la impotencia, la ira, la resignación, la desolación, el dolor, etc., centrando su trabajo principalmente en las víctimas, como las madres, hermanas y hermanos, esposas, hijos e hijas, y los heridos. Para completarlo se centra en los victimarios (los que causan la muerte o lesiones), esos niños jóvenes de las favelas con un futuro roto, condenados a matar y morir. Son las víctimas de la sociedad en la que nacieron y que provoca sus propias víctimas. Se encuentran en una espiral de violencia, son parte de una guerra sin nombre.

Después de ser seleccionada en 2010 para el Joop Swart Masterclass, cada participante creó un reportaje fotográfico para el sitio web de World Press Photo. Aquí podemos ver un trabajo muy diferente al que nos tiene acostumbrados. “The Garden” habla de cómo: “dejando el nido para comenzar a vivir tu propia vida, te hace notar cambios en el hermoso jardín que has dejado atrás”. Lurdes da un paso fuera de su trabajo documental, para captar una realidad que está físicamente cerca de ella. Fotografiado lo que esta más cercano a ella, su familia, para sumergirse en sus pensamientos más íntimos.

La conferencia será el próximo jueves 26 de mayo, a las 20:00h, en el auditorio del Puertas de Castilla, en Murcia.

2.5.11

Conversaciones y autores (2ª sesión)

En esta segunda sesión con Ricky Dávila, tomé estas notas que siento compartir tan tarde con todos vosotros. No pude asistir al primer día porque estaba enferma pero ahí van las del segundo:

Kohei Yoshiyuki
Con Xavi, Ricky habló de la necesidad de no crearse reglas durante el proceso creativo que te puedan llegar a asfixiar. Se refería al trabajo con animales, una parte de su proyecto, y le planteó la duda de si el tema funcionaría, si no distraería de la idea principal. Le animó a profundizar en la ambigüedad de sus imágenes, a centrarse en los aspectos perceptivos frente a los inventivos, y para ello usó como ejemplo el contraste entre los trabajos robados de Kohei Yoshiyuki (su serie "The park") y los escenificados de Gregory Crewdson (no tiene web pero se puede ver algo en Aperture, Youtube, Whitecube o jpegmag).

Rinko Kawauchi
Con Lisandre habló de cómo aprender a pensar más como narradora visual, no como fotógrafa, de cómo no hacer periodismo, y de la necesidad de centrarse más en hablar de sí misma, en su mirada. Para ello le recomendó leer algunos textos de Hiromi Kawakami (por ejemplo, "El cielo es azul, la tierra blanca"), de Anne Michels, poetisa, y John Berger (por ejemplo, alguno de sus trabajo de ficción, como "Corkers freedom"). También revisar la obra de Rinko Kawauchi y el trabajo sobre parejas desnudas ("Niagara") de Alec Soth.

Antoine D'Agata
Cuando llegó el turno de Marian, estuvieron hablando de que es fundamental para un fotógrafo adoptar una posición de extrañamiento respecto a los demás y lo que nos rodea, lo que llamó "la posición del extranjero", porque uno necesita la sorpresa para poder fotografiar el extraño de uno mismo, "es más fértil ser un extranjero a la hora de fotografiar", y de cómo él mismo se reconocía en la misma dificultad que ella tenía, "es necesario recuperar la sorpesa que pierdes en la familiaridad de tu entorno". Le recomendó centrarse en el trabajo que ya tenía, profundizando, no abriendo más puertas, variar el formato de edición y abandonar los recursos gráficos que pudieran distraer y quitar hondura poética a su trabajo. Al hilo de sus conversaciones, salió J. H. Engstrom y los impresionantes videos del proyecto Georgian Spring de Magnum.

William Eggleston
Con Julián, hablaron de la importancia de tener aspiraciones visuales, de que no existe la inspiración inconsciente, de la pregunta esencial de por qué hacemos fotos, del lugar dónde nace la autoría y de cómo nuestra cultura es tributaria, "Picasso era original y se lo debía todo a todos". Le recomendó alejarse de la madeja conceptual en la que se había metido y reforzar los aspectos más visuales de su trabajo. Le mencionó a Aleix Plademunt, Todd Hido, William Eggleston, Gabriel Jones, "The blue room" de Eugene Richards.

Jim Goldberg
La última en intervenir fue Blanca, con la que estuvo hablando sobre el peligro del exceso de esteticismo en la fotografía y la dificultad de encontrar una mirada propia, sobre la necesidad de hacer las fotos según nuestra personalidad y de que no hay que confundir trabajo autobiográfico con autorreferencial. También hablaron sobre la importancia de la estructura narrativa, de que hay que ser imaginativos a la hora de editar y no limitarnos al bloque temático, y volvió a mencionarse el tema de la ambigüedad de las imágenes, "la buena fotografía hace preguntas, no ofrece respuestas, interpela, no concluye". Algunos de los autores que mencionaron fueron Jim Golberg y Arthur Elgort.

Otros autores de los que también se habló fueron Alberto García-Alix, Anders Petersen, Darío Villalba, Juan de la Cruz Mejías, Philip Lorca Dicorcia, Max Pam, Bernard Plossu, Vivien Maier, Francesca Woodman, Miguel Rio Branco, Daido Moriyama, Yossi Milo, Salva López, Ana Cuba, Wolfgang Tillmans, Martin Parr, Vari Caramés, Luis Baylon, Stephen Shore, Diane Arbus y Anna Gaskell.

Una baja y un alta

Hace unas semanas nos escribió el canario Tomás Correa para decirnos que dejaba El Invernadero porque le había salido un proyecto que no podía dejar pasar: descender el río Mekong, desde el Himalaya a Vietnam. Nos quedamos con pena y mucha envidia por el gran viaje que iba a emprender pero esperamos tener noticias pronto de él. En su lugar, se incorporará el primer finalista, Pascual Martínez, al que le damos la bienvenida!

"Alto y claro", proyecto de Pascual Martínez
El proyecto de Pascual se llama "Alto y claro" y con el pretende explorar los sentimientos más fundamentales del ser humano, la luz y la oscuridad, y llegar a saber cómo se necesita de uno para llegar al otro. "Sin la tristeza sería imposible conocer la felicidad, y viceversa".