26.6.11

Para Jordi y todos los demás

Chien-Chi Chang
Navegando los blogs de mis alumnos de fotoperiodismo (Fotografía Cuadrática), he encontrado ésto para Jordi. Se trata del trabajo que Chien-Chi Chang (Magnum) hizo en Chinatown, entre 1992 y 2009. Se dedicó a fotografiar las vidas de inmigrantes chinos en el barrio neoyorquino, junto a la de sus esposas y familias en su hogar de Fujian. No es lo mismo que tú quieres hacer, Jordi, pero la forma en la que se cuela en la vida de ellos me ha sorprendido. Échale un vistazo.

Carta Sergio Larraín en Youtube
Por cierto, en el mismo blog tenéis un video de la carta que Sergio Larraín (también de Magnum) le mandó a su sobrino cuando le preguntó cómo ser fotógrafo. Supongo que muchos lo habréis visto ya. Aún así, merece la pena revisarlo. La carta original la lee el propio sobrino. Una lección magistral de sencillez y sabiduría.

19.6.11

Nos visita Ricardo Cases

Ricardo Cases

Ricardo Cases es fotógrafo, editor, profesor, co-fundador de Fiesta Ediciones y además de todo esto, agitador.

Nacido en Orihuela, Alicante, en 1971 es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco. En 2006 entra a formar parte del colectivo de fotografía Blank Paper. Fue ganador del Premio nuevo talento FNAC de fotografía en 2008, Beca OFE de la Universidad de Extremadura en 2008, Premio Foto-reportaje ARCO 2007 y Finalista de la Beca Ángel de Fotografía BAF 2007, y su nuevo proyecto "Paloma al aire" se puede ver en La Fresh Gallery (Madrid) hasta el 22 de Julio, la exposición forma parte del Festival OFF de PHotoEspaña 2011.

Tal y como reza en su web con un texto de Luis López Navarro: su trabajo fotográfico está relacionado siempre con los anhelos del ser humano: los anhelos profundos y universales del ciudadano de la sociedad de masas, que lucha contra la banalidad en un esfuerzo por trascender y confrontar su dignidad a un medio siempre poco glorioso, para ello orienta la mirada a las expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la ciudad, en la modernidad, más allá de una apariencia pop, distanciada y cínica, le interesa lo humano y antropológico. Más allá de lo social y lo documental, le interesan las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kitch y poco glamorosa de la España contemporánea.

Y nos visitará el próximo jueves 23 de junio a las 20:00h, en el auditorio del Puertas de Castilla, en Murcia, no os lo podéis perder.

Notas de la 3ª sesión

Mónica Lozano
Ahí va el resumen de lo que Lurdes os dijo a los demás.

Blanca nos contó que su proyecto aún no había evolucionado como ella quisiera porque no podía dedicarle mucho tiempo y estaba encontrando resistencia por parte de las mujeres ucranianas para dejarlas entrar en su via. Le dijo a Lurdes que al principio se había propuesto fotografiar a estas mujeres descontextualizándolas, en estudio, pero que aún no lo tenía claro. Lurdes le dijo que estaba muy bien el tema pero no la forma, que le parecía bien lo de descontextualizarlas pero le recomendó buscar un escenario concreto, crear contraste entre figura y fondo para generar extrañeza. También le recomendó volver a definir el tema, que pensara con claridad qué le interesaba de este tema, documentarse más sobre la cultura ucraniana y aprender a seducir a la hora de fotografiar (debes acercarte más, sin ir tan directa, hablar más con ellas antes, intercambiar recetas, hablar de otras cosas...).

Volvió a salir el trabajo de Marta Soul como referencia, junto a Joe Expósito (Fotopress), "Ukraina Passport" de Federico Clavarino, los Nómadas de Andrés Serrano, y "Las identidades que matan" de Malouf.

Ukraina Passport

Marian trajo nuevas imágenes y nos contó que estaba intentando llevar el primer supuesto a su situación actual porque ya no vive en la gran ciudad, y que había tenido que transformar el concepto, "ahora estoy haciendo un diario personal, intento que tenga un carácter onírico".

Lurdes le preguntó que por qué hacía dípticos? y Marian le dijo que estaba intentando generar un valor añadido al juntar unas con otras, pero primero les quería dar valor a las imágenes por ellas mismas, "los dípticos me sirven para sugerir, me interesa mucho el retrato/cuerpo, intento hacer analogías entre el entorno y el cuerpo, voy a todas partes (sobre el aeromodelismo)". Lurdes le advirtió que es como si tuviera miedo a ser fotógrafa, "dices que quieres darle un valor añadido a la fotografía pero ella ya la tiene, los dípticos son muy efectistas, hay que trabajar la fotografía como lenguaje total, luego podrás crear dípticos pero no trabajar pensando en díptico. Tienes que trabajar en las fotos sin limitaciones, los dípticos cierran mucho y no te obligan a esforzarte a hacer las cosas bien, aunque siempre puedas montar un díptico después (D'Ágata). Llévamos de viaje! No te limites, no seas complaciente contigo misma, no te refugies en los dípticos, pierde el miedo a ser fotógrafa, y no le tengas miedo a la sencillez". También le recomendó revisar lo que había hecho antes porque "a veces nos creemos que estamos haciendo historias diferentes, pero puede que sigamos haciendo lo mismo".

Entre las referencias, Ali Taptik y su "Kaza-ve-kader", María Serrano (Blank Paper), los trabajos abstractos de Paul Strand, el imprescindible Kertesz, Edward Burtynsky"Meadowlands" de Joshua Lutz, el imprevisible Wolfgang Tillmans y el contundente Carl de Keyzer

Ali Taptik

Cuando llegó el turno de José Juan, nos presentó una primera maqueta, sólo un boceto que había hecho, según le recomendó Ricky Dávila, para empezar a buscar la narrativa del proyecto. Pero Lurdes le dijo que se había precipitado, aunque si le añadía textos podría servirle para cerrar una etapa, porque veía en las imágenes nuevas que traía una nueva dirección, más luminosa. Le recomendó alejarse de sus referentes, porque su estilo estaba muy basado en el de otros (Moriyama, Ackerman, D'Ágata...), "quitarse capas de cebolla" y crear un imaginario propio y personal. Marian le recomendó volver a las referencias literarias que le impulsaban al principio y yo que se esforzara en definir su punto de vista respecto a la vida porque era fundamental para desarrollar su diario personal. Desde dónde miramos?.

Entre las referencias, Petersen una vez más, Trent Parke (Magnum) y "Paradise", de Lorenzo Castore.

Anders Petersen

Con Agus no hubo muchas discusiones, le edito el trabajo nuevo que traía y apenas le hizo correcciones. Sólo le recomendó salirse de las referencias fotográficas y buscar fuera, entre la escultura (Chillida, Oteiza) y la arquitectura (Le Corbussier).

La montaña de Chillida

Pascual nos enseñó su trabajo por primera vez porque desde la baja de Tomás Correa aún no había podido asistir como miembro de pleno derecho a las sesiones de trabajo.  Así que la sesión fue más larga. Nos explicó que el título, "Alto y claro" era provisional, y que las fotografía oscuras, que representaban a su padre, la huida en la noche, la búsqueda de refugio, se alternaban con las blancas, como si de un tablero de ajedrez se tratara, que representaban a su madre, la protección, la esperanza, la pureza, aunque Lurdes le recomienda no anclarse a la idea del tablero de momento, ni a los dípticos, que trabaje las imágenes blancas y negras (pero en color, no son imágenes en b/n sino imágenes en color desaturadas) por separado, para ver si se equilibran, y para que la búsqueda del lenguaje fotográfico no se contamine. También le dice que pruebe a fotografiar sin trípode, para intentar quitarle algo de la frialdad que tienen, que evite los reflejos nocturnos parásitos y la redundancia de esquinas. Le recomienda seguir buceando en sus recuerdos, que son su motor, y que no tenga ningún interés en quitarle misterio a las imágenes, sino todo lo contrario. La necesidad de incluir un texto como parte del proyecto se aplaza porque Lurdes le recomienda no centrarse en la fase del espectador ahora. Xavi le dice que lo importante es que el proyecto lo pueda entender todo el mundo, sin necesidad de ese texto.

Pascual nos contó también que tenía imágenes que hizo de pequeño, cuando vivió esas situaciones, y queda en traerlas para la próxima sesión, aunque no sabemos si formaran parte del proyecto final. Yo le planteo si va a acudir a los escenarios reales (hasta ahora no lo ha hecho), ante la posibilidad de estancamiento y linealidad de lo que está haciendo, como un imput que lo haga avanzar, pero Lurdes le dice que no hace falta, que este proyecto se podría realizar en cualquier parte porque, en realidad, está en su cabeza, y Xavi dice que esa linealidad y serialidad es, precisamente, la que le da sentido, según su opinión.

Entre los referentes recomendados, Jim Goldberg (Magnum) y Daido Moriyama.

Daido Moriyama
Julián nos contó que tenía dudas sobre cómo enseñar el trabajo, si maquetado o en bruto, y que por eso nos iba a enseñar ambas. Lurdes le dice que tiene que vigilar la coherencia, en la luz, en la óptica, que busque una luz que refuerce el discurso, aunque sea la fea de las 12 del mediodía. Hablas sobre la decadencia? Julian dice que así la veía al principio, pero ahora vé más cosas y no sabe por dónde ir. Lurdes le dice que saque casi todas las del bando de la huerta porque no encajan.

Blanca le sugiere no usar tanto el gran angular, sobre todo para los detalles. Gus le dice que está demasiado cómodo en su indefinición, remitir todo en la última fase del Invernadero es un riesgo, y si luego las fotos no casan entre sí? cómo quieres que te entendamos si tú no sabes lo que quieres contar? Xavi le dice que, además, se refuerza esa indecisión en cómo lo cuentas.

Julián dice que le preocupa si fuera de Murcia el trabajo se entenderá igual, y Lurdes le dice que las pequeñas historias son universales y que el espectador es coautor del trabajo porque cada uno lo entenderá a su manera. Agus le recomienda trabajar como Xoubanova, "él no se posiciona, no es ni bueno ni malo, sólo quiere que parezca normal". Y yo le sugiero que, a raiz de las fotos nuevas que ha traído sobre los "ocupas" de la huerta, la gente que vive allí porque es más barato, jóvenes y abuelos, investigue, que ahí es donde ha sacado mejores fotos y que abra una línea de trabajo.

Entre las referencias, Xoubanova (M30 y Casa de Campo), mi querido Alec Soth, Robert Polidori (blog Spottorno) y Fosi Vegue, de Blank Paper (entrevista).

Alec Soth

Lysandre nos habló de cómo intenta utlizar el paisaje como un reflejo de sus sentimientos. Lurdes le dice que hay mucha ternura, mucho amor por el campo, mucha comunión con la naturaleza, es como una caricia, "sigue trabajando, quita las imágenes que sean muy obvias y explícitas, y queédate con lo evocador. Lysandre dice que cada dia es mas complicado hacer fotos, hay que madrugar mas e irse mas lejos, y se siente mal cuando no consigue una foto. Lurdes le dice que son ciclos, que el impulso variará.

Lukasz dice que su trabajo es como un soplo de aire fresco. Se discute la posibilidad de organizar el trabajo en dípticos, pero Xavi cree que iría en detrimento del mensaje. Tambien se habla de exponer el trabajo con un carro de diapositivas continuo, en bucle.

Entre los referentes, Leticia Tojar, por la irrealidad de alguna de las fotos de Lysandre.


Leticia Tojar


Lukasz ha hecho tres sesiones más con mujeres diferentes, luego enseña la selección final con 8 mujeres y 1 foto de cada una, ha depurado y sólo pone también una imagen de las que ellas publican en la red de sí mismas. Lurdes le pregunta cuál es el objetivo de la comparación de las dos imágenes, Lukasz dice que no es una comparación, que las ha puesto en la misma hoja por una cuestión funcional. Lurdes le dice que no las saca en su mejor momento, que si quiere ridiculizarlas, en cierta medida (lo dice por un par de fotos, la del travesti). Lukasz dice que busca más bien la desprotección de ellas en la selección final, que no quiere entrar en el planteamiento moral, que quizá peque de centrarse demasiado en las miradas huidizas. Lurdes le recomienda ser más sutil en el arranque de máscaras y le recomienda ver el trabajo de Tony Amengual.


Toni Amengual

Xavi trae cinco fotos. Lurdes le pregunta por qué hacen esos gestos la gente en las fotos, y Xavi cuenta que es la reacción a los tres flashes, que hace una serie pero normalmente la primera no le sirve porque los flashes no han saltado. Su idea inicial era hacer trípticos, personas, animales y trofeos. También le pregunta si es una crítica al trabajo de Bruce Gilden-cazador? Y Xavi dice que no, que la intención al fotografiar siempre es llevarse un trofeo, hay algo perverso en lo fotográfico, y precisamente de la rabia que me producía eso, nació este proyecto. Es metafotografía?

Distribución de tutores


Atendiendo a vuestras peticiones, y encajándolas con la posibilidad, esta es la distribución de tutores/becados que hemos hecho. El nombre que aparece en primer lugar es el tutor que os asignamos como opción A, y el segundo, la opción B. Eso no significa que no podáis mantener el contacto cuando queráis con quién queráis. Tenéis los correos de todos y el skype. La idea que es al personalizar un poco más la relación, podamos avanzar mejor con vuestros trabajos.

Como a mí me pedistéis más de los que me correspondían, para hacer el reparto equitativo, he optado por no coger a los tres que ya habéis sido alumnos míos: Pascual, Marina y Julián. Lo siento con todo el corazón, pero ya sabéis que me tenéis cerca para lo que queráis cuando queráis. Además, así descansáis de mí :)
  • Agus: JUAN Y MÓNICA (pediste Mónica y Juan)
  • Blanca: MARA Y MÓNICA (pediste Mónica y Gustavo)
  • Eugeny: MÓNICA Y GUSTAVO (Mónica y Gustavo)
  • Lukasz: MÓNICA Y JUAN (pediste Mónica y Juan)
  • Jordi: MARA Y JUAN (pediste Mara y el otro te daba igual)
  • José Juan: GUSTAVO Y MÓNICA (pediste Mónica y Gustavo)
  • Julián: JUAN Y GUSTAVO (pediste Mónica y Juan)
  • Lisandre: JUAN Y MARA (pediste Juan y Mara)
  • Marian: GUSTAVO Y MARA (pediste Gustavo y Mara)
  • Marina: MARA Y JUAN (pediste Mónica y Mara)
  • Pascual: GUSTAVO Y MARA (pediste Mónica y Gustavo)
  • Xavi: MÓNICA Y GUSTAVO (pediste Mónica y Gustavo)
Es decir, que cada tutor nos responsabilizamos especialmente de:
  • Mónica
    • Xavi, Lukasz, Eugeny
    • Agus, Blanca, José Juan
  • Gustavo
    • Marian, José Juan, Pascual
    • Eugeny, Xavi, Julián
  • Juan
    • Lisandre, Agus, Julián
    • Lukasz, Jordi, Marina
  • Mara
    • Jordi, Marina, Blanca
    • Marian, Lisandre, Pascual

17.6.11

16.6.11

Fotografías en palabras

Tengo en estos momentos dos libros en ronda encima de mi mesita de noche. Ninguno de ellos es de fotografía, sin embargo estoy haciendo el ejercicio de ver el álbum de fotografías que presentan los autores a través de las descripciones de los espacios y de los momentos. He seleccionado un fragmento de cada uno que conforma para mí lo que es una imagen clara de algo, me pregunto si será cierto que una imagen vale más que mil palabras después de experimentar con qué precisión e intensidad aparecen estas dos fotos en mi cabeza, si no tendrá nada que ver, o si simplemente el acto de leer puede ser también un ejercicio fotográfico evocativo. Para no crear ideas preconcebidas sobre las imagenes citaré a los autores en un comentario.

"Un ruido de coche anunció la partida del carnicero. Mersault cogió su maleta, abrió la puerta, cuyo picaporte brillaba bajo un rayo de sol, y salió con la cabeza zumbando de latidos y la boca seca. Atravesó la puerta de entrada y partió a grandes pasos. No había nadie, solamente un grupo de niños en un extremo de la placita. Se alejó. Al llegar a la plaza se dio cuenta de pronto del frio y se estremeció bajo su abrigo ligero. Estornudó dos veces y la cañada se llenó de claros ecos burlones que el cristal del cielo llevaba cada vez más arriba. Un poco vacilante, se detuvo, sin embargo, y respiró vigorosamente. Del cielo azul bajaban millones de sonrisas blancas. Jugaban sobre las ojas todavía llenas de lluvia, sobre la toba húmeda de las calles, volaban hacia las casas de tejas de sangre fresca y volvían a subir hacia los lagos de aire y de sol de los que desbordaron unos momentos antes. Un ronroneo dulce descendía de un avión minúsculo que navegaba ahí arriba. En esta dilatación del aire y en esta fertilidad del cielo, parecía que la única tarea de los hombres fuera vivir y ser felices. Todo se callaba en Mersault. Un tercer estornudo lo sacudió, y sintió algo parecido a un escalofrío de calentura. Entonces anduvo más deprisa sin mirar alrededor, en el chirriar de su maleta y el ruido de sus pies. Cuando llegó a su casa, su maleta en un rincón, se acostó y durmió hasta media tarde."

"De no haber sido por la chica, probablemente se habría marchado antes de fin de mes. Tiene ahorrado suficiente para irse a donde le dé la gana, y no hay duda de que está harto del sol de Florida, del cual, tras mucho estudio, cree ahora que es más perjudicial que beneficioso para el espíritu. Es un sol maquiavélico en su opinión. Un sol hipócrita, y la luz que genera no ilumina las cosas sino que las oscurece: cegando con su contínua y excesiva refulgencia, machacándole a uno con sus ráfagas de vaporosa humedad, desequilibrándolo con sus reflejos de espejismo y trémulas oleadas de vacío. Todo es brillo y resplandor, pero no ofrece sustancia, ni tranquilidad ni tregua. Sin embargo, fue en esa luz donde vio a la chica por primera vez, y como es incapaz de renunciar a ella, continua viviendo bajo ese sol al tiempo que trata de reconciliarse con él."

14.6.11

Actualización de proyecto

Todavía no tengo el texto, pero estoy reestructurando las imágenes, la forma de transmitir esta idea y descartando otras cosas que me gustaban pero que retardaban el flujo del trabajo.

Además de aplicarme los consejos que me dieron personalmente los tutores me he adueñado de otros que os dieron a vosotros. Uno que es muy obvio en estas fotos, por ejemplo, es la idea que le transmitió Lurdes a Agus sobre la relación que podían tener sus imágenes con la escultura. Por otro lado, las imágenes han de funcionar por sí mismas, sin maquetarlas de dos en dos, ni otros sucedáneos.

Supongo que con cada proyecto estamos hablando de nosotros mismos, y la construcción de esta serie tiene que ver con mi propia elaboración de lo que podría ser un sueño sobre el lugar en el que habito. Vosotros ya sabéis dónde, pero no quiero que sea algo explícito.





La otra cara

Creo que siempre he sido una persona bipolar (en el mejor sentido del término)... montaña o playa, perro o gato, luz o sombras?... mejor todo.


Ahora esta condición ha invadido todo a su paso, incluida la foto, dando lugar a "otras" fotos muy distantes de lo que normalmente hago (no va a ser todo caballos, no? jejeje)... una foto que cada vez aparece más entre mis negativos, así, de sorpresa, aunque creo que es "la necesidad" de ese tipo de foto lo que va surgiendo... será evolución, será despiste?


Y todo esto para llegar a decir que estoy en un punto en el que cada vez encuentro menos "mis fotos" entre los negativos, en el que me cuesta avanzar con el proyecto... sobre todo porque me encuentro encerrado en mi rutina (en Madrid) debido al trabajo, y yo soy como Ricky, necesito salir de mi entorno para producir... aunque hace unos días me dijeron que lo que debía hacer era escribir sobre el proyecto, encerrarlo en el papel, de esa manera poder focalizar las fuerzas hacia algo en concreto, y poder volver a mis sombras

Lo dicho, creo que es mi objetivo más inmediato, escribir y concretar... sugerencias?

13.6.11

La biblioteca de Julián


Hace unas semanas le puse deberes a Julián. Y los está haciendo muy bien. Le dije que necesitaba fortalecer sus referentes y ampliar hacia otros que no conociera, que le tocaba investigar y le sugerí abrir un blog para no perder toda esa información. Y lo ha hecho. Se llama "Bibliotecas fotográficas" y va que vuela! Felicidades!

Caminos y senderos de la huerta

Me encanta pasear y dejarme sorprender con lo que me encuentro por el camino, pero después de unos cuantos paseos hay que volver a casa y trazar una ruta para que tus fotografías no anden en círculos. Esta es la conclusión que saco de la última sesión con Lourdes.

He estado haciendo tiempo, oliendo las flores, pero parece que ya toca. Hay que tomar decisiones, ya lo aventuraba Xavi licor en mano noche antes, sin haber visto mis últimas fotos.

PD: Ahora mismo no tengo las notas sobre los autores que aparecieron al paso de mis fotos pero espero modificar esta entrada en breve para incluir referencias.

10.6.11

Sesión con Lurdes R. Basolí: Marina

  • Marina: Mi trabajo va sobre gente que viaja, temporal o definitivamente. Al principio iban a ser trípticos, pero me pareció repetitivo y ahora sólo me dedico a hacer fotos de cada persona, y ya veré cómo las encajo todas. (Lurdes recomienda traer copias en papel para visionar aunque sean de mala calidad)
  • Lurdes: ¿Cómo visualizas este trabajo?¿Por qué estás contando esta historia? ¡Por conocer a gente! Petersen: lo importante es el encuentro.
  • Bien los retratos, peor las descriptivas, las de detalles que no cuentan nada. Utiliza a las personas para contarte a través de ellas, mételos en un ambiente, ahógalos a ver si te desahogas tú.
  • Juan: Los textos no deben ser tan necesarios, las fotos deben contar la historia solas
  • Lurdes: Estás buscando excusas para contar una historia propia. Tenemos que entender la fotografía como un lenguaje total, que tenga una historia visual que cuente algo por sí misma.
  • Xavi: Buscar puntos en común entre las personas retratadas. Ver el trabajo de Iñaki Domingo sobre su madre
  • Jose Juan: Céntrate en la emoción, en las fotos a veces parece que se te mueve algo pero otras no
  • Lurdes: Cuando estás emocionada, ¿haces o dejas de hacer fotos? (hago)
  • Marian: Sobre la emoción y la fotografía, no me parece buena idea hacer fotos cuando estás emocionada, las emociones hay que sentirlas a tope, luego reflexionarlas, y luego hacer fotos, es mi manera de trabajar.
  • Lurdes: Son maneras de trabajar, a ella le funcionaría mejor trabajar a través de una experiencia vital, aunque primero habría que delimitar el espacio consciente en el que moverte. Luego decides qué posición tienes en él, y después es cuando te tienes que soltar a la hora de disparar. Desde la emoción reformula el planteamiento del trabajo. A veces nos liamos buscando excusas lejanas y las tenemos más cerca de lo que creemos, vuelve a escribirlo y sigue trabajando.
Autores:
- Javier Codesal
- David Jiménez

En breve: Notas de la sesión con Lurdes

Buenas a todos, tutores y participantes de El Invernadero.

Esta misma tarde voy a empezar a subir las notas que tomó Mónica sobre las sesiones con Lurdes. Como es un documento extenso, lo voy a dividir en entradas, una por cada uno de los becados en el orden en que se produjeron.

Espero os sea de utilidad. Un abrazo a todos.

9.6.11

Conferencia Lurdes Basolí

Pascual Martínez
Con unos comienzos nada fáciles y tras llamar a varias puertas, Lurdes Basolí comenzó a publicar sus trabajos en diferentes medios y revistas (La Vanguardia Magazine, El País Semanal, El Magazine de El Mundo, Interviú, Maxim, GQ y Glamour), así lo contaba en la conferencia que ofreció en el Puertas de Castilla el pasado 26 de mayo. 

Lurdes desarrolla su trabajo en el ámbito documental, y aunque su reportaje más conocido es "Caracas, la sucursal del cielo" que se puede ver hasta el 10 de julio en el Museo de Bellas Artes de Murcia, nos presentó otros trabajos como "Fantasmas de Chernobil", sobre las huellas del accidente nuclear que sufrió esta ciudad ucraniana, y "Sueños de princesas" que muestra las celebraciones de los 15 años en la Cuba actual. 

Fue su trabajo en Venezuela el que le permitió alejarse del estancamiento de las publicaciones, para ir evolucionando hacia una mirada más íntima, lo que ella explica como "El poder de la cámara en las manos para construir nuestro mundo". Basta con escucharla contar sus experiencias con la familias venezolanas, cómo conoce las historias personales de todos y cada uno de los que ha fotografíado, y cómo vivió con ellos, lo suyo no solo fue integración, trascendió a una implicación personal. Detrás de cada imagen hay toda una historia, fueron muchos los viajes que hizo a Caracas para liberarse fotográficamente, para hacer fotografías sin más, sin presiones, eso fue lo que le permitió evolucionar.

Mónica Lozano
Antoine D'Agata le ayudó a entender a fotografíar desde la experiencia vital, ya que el lenguaje válido para uno mismo es el que hay que buscar, no el lenguaje de los reconocimientos. Y así es cómo su trabajo ha desembocado en una búsqueda, comenzando por fotografiar aquello que más cerca tiene, buscando un lenguaje y una obra que perdure en el tiempo.

Todo su trabajo está impregnado de una fragilidad y sensibilidad extraordinaria, que ha sabido plasmar de una forma ejemplar, y eso fue lo que nos trasmitió a todos los invernados.

A todos los seguidores

Pascual Martínez
En los últimos días habréis notado que el blog ha cambiado de dirección, forma y contenidos. En la última sesión decidimos que sería interesante cambiar el rumbo y abrir una nueva línea de trabajo en la que este blog va a jugar un papel fundamental. A partir de ahora, además de anunciar las conferencias, presentaros a los autores y resumir las sesiones, será un punto de encuentro entre becados y tutores, podremos subir documentos, referencias, así cómo hacer un seguimiento del desarrollo de cada uno de los proyectos becados.

Gracias a todos por seguirnos en esta aventura!!.

7.6.11

Reunión tutores

QUERIDOS TUTORES: ¿Nos vemos antes de la próxima sesión?
Si podeis todos, podríamos vernos el mártes 21 a las 10.
Preparo el ordén del día de la reunión y el acta de la reunión anterior

RECOMENDACIONES A INVERNADOS:
Una idea de Jorge Ribalta (por cierto muy crítico al manifiesto de Fontcuberta): "la fotografía es parte de las cosas, es un fósil; pero el montaje, que pone en relación las imágenes, les devuelve la vida. El montaje de imágenes remite a la ilusión de movimiento del cine. Poner imágenes juntas no es solamente relacionar los diversos procesos y trabajos que se muestran, y producir legibilidad, sino poner las propias imágenes en movimiento. Dar vida a las piedras es crear ilusión de movimiento".

Otra recomendación sobre la mirada: El libro de Jean Luc Nancy titulado: "La mirada del retrato".