21.7.11

Se tumbó en el sofá
a escuchar cómo el viento azotaba las ventanas,
consciente de que esa noche no dormiría.

6.7.11

Una reflexión de Jordi

Como os pedimos, Jordi ha escrito un nuevo texto para resumir la evolución de su proyecto. Lo publicamos a continuación, porque está muy bien, con algunas de las imágenes que ya tiene.

Jordi Barreras
"Mi proyecto inicial nació con la finalidad de realizar un acercamiento fotoperiodístico a la comunidad china inmigrante. Después de llevar 8 años de relación con ellos y 3 de manera más fluida, no consigo penetrar en su intimidad, uno de los objetivos narrativos esenciales en el discurso fotoperiodístico. Considero que uno de los aspectos que han influido es el hecho de la falta de interrelación que ha existido entre ellos y yo. Personalmente, a mi me interesaba conocer su vida. A ellos, en cambio, ni mi vida ni mi cultura, que ahora también es la suya, les importa mucho. Parece que tanto la sociedad de acogida que les rodea como sus individuos les produce cierta indiferencia. Por lo tanto, si existe solo una parte que muestra interés por conocer a la otra, es difícil que se produzca un acercamiento estable.

La relación que he mantenido con ellos destaca por el distanciamiento y la desconfianza, solo mitigada por la influencia de un miembro de su comunidad que explicaba mis intenciones. En el análisis de esta comunidad no ha servido el típico truco del “acércate sin la cámara primero, para ganarte su confianza”, porque la sensación que he tenido, sencillamente, es que mi vida les importa bien poco, con la cámara y sin ella.

Jordi Barreras
Al principio del trabajo era consciente de que me enfrentaba a una comunidad inaccesible pero creí, inocentemente, que sería cuestión de tiempo y paciencia el poder adentrarme en ella. En esta parte del proceso, que podríamos considerar de estancamiento, me he movido durante estos últimos meses. Me he dedicado más a analizar mi trabajo que a realizar fotografías, cuestionándome todo tipo de preguntas en el aspecto técnico, narrativo y de contenidos. Me han surgido muchas dudas, incluso sobre si lo que quería hacer era un trabajo fotoperiodístico u otro más subjetivo, en realidad.

Finalmente he decido renunciar al fotoperiodismo y tratar de salir de sus convencionalismos desde una apuesta personal a la hora de fotografiar. Me desmotiva el hecho de seguir siempre un mismo esquema, independientemente de las características peculiares de la comunidad retratada. Ocio, familia, educación, trabajo... son esquemas básicos sobre los que he trabajado sin obtener el resultado esperado. Parece que quería contar algo más profundo que eso, mi visión personal sobre las peculiaridades de esta comunidad. No ha sido hasta que me preguntado por mi relación con los chinos más que por las características del trabajo, cuando he encontrado las respuestas a mis preguntas y el hilo conductor del trabajo.

Jordi Barreras
Como he comentado antes, llevo demasiado tiempo dándome de morros con una muralla impenetrable, tratando de superarla, retratándolos desde la superficialidad. Y ha sido en este punto cuando he decido que ahí estaba la clave del trabajo: olvidarme de lo que hay detrás de esa muralla y centrarme en la muralla en si. Esa muralla que se construyó físicamente pero que, a la vez, planea en el imaginario colectivo de la diáspora china. Por este motivo, mis fotografías los muestran ausentes, alienados, impenetrables... Las imágenes recogen un momento preciso donde no pasa nada, dónde el fotografiado no se muestra, no se define psicológicamente. Podríamos hablar de un No retrato. Las personas no quieren expresarse. Pero es a través del hermetismo que muestra cada individuo retratado cuando entendemos el comportamiento colectivo. El significado del retrato no se encuentra en lo particular de cada caso sin en el conjunto de las fotografías".

Notas de la 4ª sesión (I)

Ricardo, Marina, Julián y Mara
El pasado 23 y 24 de junio nos visitó Ricardo Cases. Ahí van las notas que yo tomé.


Chris Killip ("In flagrante")
El primero en intervenir fue Eugeny. Ricardo apreció la búsqueda que estaba realizando, le habló de las dos miradas que estaban conviviendo en su trabajo, ambas compatibles (una documental, más consciente, y otra más pop, más limpia, más inconsciente quizá) pero le recomendó apostar por la segunda opción porque era más valiente, ya que "implica una interpretación de la realidad, frente a la primera, que la reproduce". Le señaló algunas "fotos -bisagras", fotos abiertas en las que caben muchas interpretaciones y que le podrían servir para hacer las transiciones. También estuvieron hablando sobre la necesidad de huir de los mensajes tan claros, de lo previsible (sobre los dípticos), de la importancia de centrarse en la periferia de la acción, y le sugirió cruzar temas, confundirlos, eliminar las fronteras y jugar en torno a la periferia de la acción. Por último, le recomendó ir concretando un título definitivo porque le ayudaría mucho a avanzar, y le sugirió "Lista de precios". Algunas de las referencias que salieron fueron el libro "In flagrante", de Chris Killip, editado en Books on books por Errata Editions, la editorial neoyorkina creada por Jeffrey Ladd, Valerie Sonnenthal y Ed Grazda. Parte del contenido se puede ver en el blog Lisa left eye loeb.

Frano Prochazka ("Forest")
El siguiente fue José Juan. Ricardo estuvo hablando con él sobre la necesidad de anclarse en un planteamiento más narrativo. Le animó a seguir profundizando en la ambigüedad de sus imágenes, en lo extraño que hay en ellas, y favorecer las dobles lecturas, las interpretaciones abiertas, pero de forma más personal, huyendo de las más reconocibles y que puedan recordar el trabajo de otros fotógrafos consagrados. También le recomendó buscar imágenes potentes que funcionen de manera individual. Le felicitó por el título elegido, "Tarde para dormir", porque contenía, precisamente, todo lo anterior. Le hizo una nueva edición y le propueso realizar una maqueta en fuelle vertical, uniendo las imágenes por su lado más ancho, para potenciar la narratividad del trabajo. Entre las nuevas referencias, Frano Prochazka y su proyecto "Forest".

Alejandro Chaskielberg
A Julián le recomendó cambiar la edición, "no es que necesites hacer otras fotos, sino mejorar la selección, busca más saltos, más color, más diferencias en la composición, huir de lo centrado". Le preguntó por la justificación de la desaturación, le dijo que aplanaba mucho el trabajo, y revisó los originales. Pero después de analizarlos, concluyó que el tratamiento sí era el adecuado, que contribuía a representar esa erosión que estaba sufriendo este entorno, a la pérdida del sentido que la huerta tenía para él, aunque le recomendó seguir trabajando la luz y resolver lo mejor posible la toma para evitar retoques posteriores. Entre las referencias, Jorge Alamar, Cristina de Middel y su blog, David Goldblatt, Miquel Llonch, Alejandro Chaskielberg y la dirección de fotografía de Aguirresarobe en "The road".

Xiqi Yuwang
A Jordi le felicitó por la invisibilidad de su cámara, le dijo que aportaba mucha verdad a su trabajo. Le habló del juego narrativo que contenía pero le recomendó introducir algo de contraste, ir un poco más allá, "intenta ponerte en los ojos de ellos", buscar fotos de paisajes  haciendo la misma foto en la que aparecen ellos pero sin ellos, por ejemplo, como si fuera un plano subjetivo, intentar representar el paisaje que ellos ven, la españa que ellos ven, pero como ellos lo ven, desde fuera, de forma muy superficial, porque no investigan cómo somos en realidad. También le sugirió empezar a introducir texto en el proyecto, usando frases que cuenten cómo nos ven ellos, cómo definan nuestro país, qué es para ellos. Mirar desde dónde ellos miran. Y para eso le lanzó la posibilidad de hablar con Xiqi Yuwang, un fotógrafo chino afincado en España, que podría ayudarle a entenderlos mejor. Entre las referencias, Amy Chang, Guadalupe Ruiz (Lupita), por su capacidad de salirse de la escena, Philip Lorca DiCorcia (the collective shift) o Xiqi Yuwang.